--“德國第一部浪漫主義歌劇”
Hans Pfitzner
作為作曲家作出一些杰出的貢獻，這也許是霍夫曼一生最大的愿望了。但即使他沒有實現(xiàn)這最高的理想，也不會因此而喪氣。他對音樂的愛―就象是對朱麗亞的愛一樣―是無須回報的。當然，音樂還是給他以回報，他的歌劇“巫汀娜”就是最好的證明。霍夫曼有很多作品，并嘗試譜寫各式各樣的曲目：歌劇、彌撒曲、交響樂、室內(nèi)樂等等，無論是宗教的還是世俗的，大型的還是迷你的，他都有所涉獵。在他眾多的音樂作品中，“巫汀娜”堪稱是他的代表作。
從那時到現(xiàn)在已經(jīng)過去了大半個世紀，而音樂界也發(fā)生了翻天覆地的變化。其間誕生過很多作品，有的過時了，而后又從新煥發(fā)出青春。如果霍夫曼的這部作品在經(jīng)歷過這樣一段時間后還卻沒有讓我們有老掉牙的感覺，那就真的發(fā)生奇跡了。但讓我們試想一下，如果那些與“巫汀娜”誕生于同一時代而為我們所熟知的作品不是一代代地流傳到現(xiàn)在，而是突然間出現(xiàn)在我們面前，那情況又會如何呢？那會有多少作品銷聲匿跡，又會有多少作品 ? 即使是莫扎特和貝多芬的 ? 還能再一次流傳于世呢？
我們就是這樣在我們的藝術(shù)生活中保留了一些出自于天才而卻又平庸的作品，就象化同樣多精力來欣賞凋謝的殘花--“女人心”（Cosi fan tutte,又譯成女人皆如此）和盛開的鮮花--“唐璜”（Don Juan)一樣。無數(shù)的作品留存于我們這個時代，只是因為他們作者其他作品的分量。這并不是說這些是不好的作品，也許它們也是杰作，但這些作品本身并不具備永保青春的能力。
我并不打算把E.A.T.霍夫曼和我們的音樂藝術(shù)相比。事實上他在我們的音樂史上也沒有什么地位，這也是冥冥中注定的。我只是想找到能正確評價他那些音樂作品的一個基礎。作為音樂家，霍夫曼沒有什么驚世駭俗的作品；即便如此，他那些在音樂方面還顯得普通的作品也清楚地告訴我們，他是一個天才，是一個懂得永恒的表現(xiàn)力的詩人。即使他的“巫汀娜”沒有獲得新生，這部歌劇在音樂史上的地位也要比我們想象得更為重要，它的表現(xiàn)手法十分專業(yè)，可以經(jīng)得起任何人的品評。
首先，這部歌劇并不因為他的作者多才多藝而象有的人所想的那么業(yè)余。序曲和大合奏樂章的組合相當老到，顯示了作曲家對格式的熟悉。隨隨便便的聲部處理和無意識的強音在這部作品中很少能碰到，同樣，也沒有什么地方讓人覺得沒有品位。整個作品使用的技巧非常嚴肅，告訴那些音樂愛好者們，光欣賞格魯克、莫扎特和貝多芬的作品是不夠的。在一定程度上，我們甚至可以注意到作品中流露出的作曲家對對位法的偏愛 ―― 在作品中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)用對位法所作出的充滿藝術(shù)性的、悅耳的和聲。他的旋律對那些認為他只是一個巫師的人來說，簡直就是一個天大的奇跡。特別是那些歌曲，如果把他們說成是莫扎特的作品，完全可以迷惑一些正統(tǒng)的、傳統(tǒng)音樂的擁護者。如第三樂章的小廣板“現(xiàn)在該你對我說了”，第二幕開頭的小行板“傍晚的空氣在飄蕩”，第二首終曲開始時的合唱“冷卻的陰影” ―― 這些都是引人入勝的，而且形式上也完美的音樂作品。作品中的和聲也是富有邏輯性和理智的，具有戲劇性的表現(xiàn)力，象是在訴說什么，有時甚至可以說是直率的。配器方面，總的來說是趨于理性的，有時也特意顯示一些技巧。巫汀娜的誓言“親愛的蔚藍的波浪”用三把獨奏大提琴來伴奏，而赫爾曼的祈禱卻只用了一個低音提琴。最讓我感到奇怪的是，作為意大利音樂的專家和崇拜者，作為從事意大利歌曲創(chuàng)作的作曲家，霍夫曼在這部歌劇中卻沒有選用任何的意大利式的曲子。這顯得比莫扎特更德國化，在這一方面，歌劇“巫汀娜”在莫扎特和韋伯之間其了承上啟下的作用，事實上，它是德國第一部浪漫主義的歌劇。
*Undine:神化中的水妖，又譯成“水妖”或“溫蒂娜”
